小白怎么零基础学习手绘插画，手绘插画教程？

一、小白怎么零基础学习手绘插画，手绘插画教程？

可以从绘学霸里找简单的教程一点点学起，照着画就可以学会的，以后再学更深入的。

二、手绘插画定义？

定义不一样 手绘是绘画的方式，可以说是一种美术技巧。最大的特点是无论用什么工具其中的线条轨迹是人手操控而成，主要区别于鼠绘（比如PS中的曲线工具应用）和其它形式的画法。 插画是绘画的应用，是一种艺术表现形式。主要用于出版、广告、多媒体等商业层面。

三、进口饮料插画教程手绘

进口饮料插画教程手绘: 创作精美的插画艺术

插画艺术一直以来都是艺术创作中的一种独特形式，能够让观者在瞬间被吸引，并沉浸在作品的世界中。事实上，插画能够以一种生动、引人入胜的方式，传递出情感、思想和故事，成为艺术家与观众之间沟通的桥梁。而在近些年，进口饮料插画则因其独特的主题和精美的绘画风格而备受欢迎。

无论是想为自己的插画技巧增加一些新的元素，还是希望能够通过手绘插画来表达对进口饮料的热爱，本篇教程将带您一步步探索进口饮料插画手绘的艺术。

1. 素描准备

在开始任何一幅插画作品之前，准备工作是至关重要的。首先，您需要收集关于进口饮料的参考资料，包括瓶子、标志和包装等。这些素材将有助于您更好地理解进口饮料的特点和细节。

接下来，使用铅笔进行素描。您可以在纸上绘制瓶子的轮廓和大致形状，并添加一些细节，如标志、标签和瓶盖等。请记住，素描阶段并不需要完美，它只是您后续绘画的基础。

2. 饮料瓶的绘制

一旦您完成了素描，接下来就是要为进口饮料瓶添加色彩和细节。首先，选择一种适合的颜料和画笔。一般而言，水彩和彩铅是最常用的材料，它们能够提供丰富的色彩效果和绘画层次感。

使用我们准备好的参考素材，有条理地填充每个物体的颜色。对于玻璃瓶，您可以运用透明水彩，将其表面进行透视处理，增加立体感。同时，绘制进口饮料瓶上的标志、标签和文字，并用细小的画笔勾勒出瓶盖的纹理。

3. 描绘饮料液体

饮料瓶中的液体是插画作品中不可或缺的一部分，它能够为作品增添生动感和真实感。为了描绘出饮料的质地和颜色变化，可以选择透明水彩或者颜料进行液体的绘制。

首先，根据进口饮料的颜色和透明度，在瓶子内绘制出液体的轮廓。然后，使用不同深浅的色调，添加液体的渐变效果。通过探索不同的绘画技巧，如湿笔和湿布等，可以创造出更逼真的液体质感。

4. 烘托背景

为了突出进口饮料瓶和液体细节，一个合适的背景是非常重要的。选择一个简洁而有趣的背景能够让整幅作品更加鲜活。您可以绘制一些与进口饮料相关的图案，如水果、冰块或者风景。

此外，将颜色和光线运用到背景中也是不错的选择。例如，通过使用渐变色彩和不同阴影效果，营造出一种独特的氛围。背景应该是与进口饮料相呼应的，但不应过多地抢夺整幅画面的主题。

5. 细节的凸显

为了让插画作品更加生动立体，细节的描绘极为重要。您可以使用细小的画笔，精心勾勒出进口饮料瓶上的纹理、标签上的文字和水珠的光泽感等细节。这些细节将为作品增添质感和视觉效果。

此外，为了使饮料瓶更加真实，您还可以添加一些投影和阴影效果。根据光源的位置和角度，为瓶子和液体添加适当的阴影和高光。这些阴影和高光能够为作品增添立体感，使其看起来更加逼真。

总结

进口饮料插画手绘是一种展示创意和技巧的艺术形式。通过追求细节、创造逼真的色彩和质感，您可以创作出一幅生动、引人入胜的插画作品。无论您是一个艺术爱好者还是专业的插画师，尝试绘制进口饮料插画，将为您当下的创作带来新的灵感和挑战。

希望本教程能够帮助到您，快拿起画笔，开始您的插画创作之旅吧！

四、进口饮料插画手绘教程

今天，我想与大家分享一个关于进口饮料插画手绘的教程。对于喜爱绘画和饮料的朋友来说，这是一个绝佳的机会，可以通过手绘插画将自己喜欢的进口饮料表现得更加生动、有趣。无论是想为自己的画廊增添一份添彩，还是简单地享受绘画的乐趣，这个教程都会对你有所帮助。

材料准备

在开始之前，我们需要准备一些必要的材料。首先，我们需要纸张和铅笔来勾勒出饮料的轮廓。其次，我们需要一套彩色铅笔或者水彩颜料，这取决于你的个人喜好。最后，还需要一些插画的参考图片，这可以是你喜欢的进口饮料的照片或者商标。

步骤一：勾勒饮料的轮廓

首先，我们需要用铅笔轻轻地勾勒出饮料的轮廓。这可以帮助我们更好地掌握饮料的整体结构和比例。记住，轮廓只是一个基本的参考线，不需要过于详细。一旦你满意轮廓的表现，就可以继续下一步。

步骤二：选择颜色

现在，我们需要选择适合饮料的颜色。如果你选择使用彩色铅笔，可以从你的调色板中选取适合的颜色。不过，如果你选择使用水彩颜料，那么你需要混合一些颜料来获得你想要的色调。插画参考图片可以帮助你更好地了解饮料的颜色和纹理。

步骤三：绘制草图

在上色之前，我们可以先用铅笔将饮料的主要特征绘制出来。这包括饮料的形状、标签、标志和其他细节。通过绘制草图，我们可以更好地把握饮料的整体结构，避免上色时出现错误。

步骤四：上色

当我们满意草图的表现后，就可以开始上色了。根据你选择的绘画工具，你可以使用不同的绘画技巧。对于彩色铅笔，你可以根据需要涂抹、擦拭或混合颜色。对于水彩颜料，你可以根据需要混合、晕染和添加细节。记得多观察插画参考图片中的颜色和纹理，让你的绘画更加逼真。

步骤五：增添细节

一旦你完成了基本的上色，你可以开始增添一些细节了。这包括饮料的阴影、高光部分和其他纹理。通过准确地描绘这些细节，你的插画将更加生动和有趣。

步骤六：修饰和完善

当你满意自己的插画之后，你可以考虑一些修饰和完善的方式。这可能包括调整颜色的明暗度、增加背景或其他细节的描绘。根据你的个人喜好，你可以自由地为你的插画增添个人风格。

希望通过这个进口饮料插画手绘教程，你可以更好地掌握绘画技巧并将自己喜欢的饮料表现出来。记住，绘画是一个有趣且富有创造力的活动，你可以在其中放松身心，展示自己的想象力和艺术才能。尽情享受绘画的过程，愿你的插画作品生动而美丽！

五、网页设计插画教程手绘

网页设计插画教程手绘凭借其独特的艺术风格和创意表达方式，成为越来越多设计师和爱好者关注的焦点。在当今数字化时代，手绘插画在网页设计中的运用为用户带来更具人情味和个性化的体验，为平面设计注入新的灵感和活力。

网页设计中的插画应用

在网页设计中，插画不仅仅是简单的图案或装饰，更是一种情感的传达和视觉上的冲击力。通过手绘插画，设计师可以打破传统设计的局限性，创造出独具特色的用户体验，让用户在浏览页面时能够感受到设计师的用心与独特视角。

手绘插画的魅力

与传统的平面设计相比，手绘插画更具有生动性和个性化。每一幅手绘作品都蕴含着设计师的情感和灵感，展现出独特的艺术魅力。而在网页设计中，插画的运用能够为页面增添趣味性和互动性，吸引用户的注意力，提升用户体验。

插画教程分享

想要学习网页设计中的插画手绘技巧吗？以下是一些优质的插画教程推荐，帮助您快速入门并提升技能：

• 1. 《插画设计入门：手绘基础与实战》
• 2. 《网页设计中的插画应用技巧》
• 3. 《手绘插画风格的创作与运用》

结语

在现今网页设计领域，插画手绘已经成为一种独特且受欢迎的设计趋势。通过插画的运用，设计师可以为页面注入更多情感和个性化，创造出与众不同的用户体验。希望以上内容能够为您对网页设计插画教程手绘的理解提供帮助，期待您在设计中展现独特的创意与灵感。

六、手绘插画基础教程哪里有？

水彩风格不会画？4步轻松带你完成森系水彩风插画！

作者：蓝贵莲

大家好好好好好好好呀！我是专治不会画的蓝贵莲。今天学的是森系水彩风格插画，准备好你的数位板，和我一起动起来~

接下来，就由插画部的青灯开始他的表演！

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hihihi，大家好呀我又来啦！我是处在肩颈康复期的青灯，最近由于经常久坐右侧肩膀酸痛，大家记得保持运动哦~~这次给大家带来的是森系水彩风插画，画水彩可好玩了答应我一定要试试看！

知识重点：构图&元素构成、角色设计、笔刷使用技巧

操作工具：数位板 | Photoshop

操作难度：★★☆☆☆

在学习插画之前，我们先欣赏一下艺术家Cicely Mary Barker在1931年发表的《Flower Fairies of the Spring》插画作品，这个系列作品绘制了26个不同的花仙子，每种花仙子对应了一种不同的植物，画面中的小孩在花丛中玩耍的状态充满了童趣，仿佛是在花丛中采蜜的蝴蝶精灵一般。这次学习的就是这组水彩的刻画技法。

接下来我们对水彩画先进行了解：“水彩画”是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。其本身而言具有两个基本特征：

①水彩本身覆盖力不强，颜料有透明性，铺色的时候会透出底色。

②绘画过程中水的流动性，在一个区域里的颜色是不均匀带肌理的，同时在颜色清晰处会有水彩边缘。

分析完水彩的特点，我们重点学习一下Cicely的笔触技巧：可以看到人物的面部、身体的颜色过度柔和，在植物和场景上的笔触会偏硬，水彩笔刷痕迹很明显。

确定主题收集图片素材：

我这次的主题是“心不在焉的音乐会”，我们可以先对主题从人设和场景两个方面进行思维发散。人设分为：洛丽塔女主、小浣熊主场、拽哥考拉和活宝小鸟，可以从他们的性格以及正在做什么进行思维发散。场景我设定在夜晚的后花园门口，主角们在树荫下开音乐会。

思维发散之后，我们的画面小故事就完成了：角色们表面上像是女主在指挥小熊唱歌，但是小熊脾气倔不给好处就不张嘴，女主要一边指挥一边从果篮里面拿出苹果贿赂它唱歌，头上的一对小鸟一只在唱歌一只在嫌弃，大家都有各自的小算盘。

接下来就可以根据这些标签来找参考了，这里除了百度、花瓣和淘宝再推荐一个网站 http://www.veer.com 。这个网站可以更精准的找到一些人物动态动作和动植物的素材，而且图片比较高清真的很不错。

角色绘制：

①女主

先提取框架然后调整头身比和头部朝向，并根据设定加入一个指挥家的手部姿势，接着加肉。

然后给角色加上五官和大波浪头发~

TIPS：在绘制五官的时候要注意五官间距对人物气质的影响。很多时候觉得人物不好看的时候问题可能就出现在五官间距上。人物五官过于紧凑会让人物显得比较凶，五官舒展之后，人物会比较柔和。

接着找一些洛丽塔的服装并尝试一下把找到的参考拼凑一下，再画我们的角色身上。

②动物绘制

首先提取动物轮廓并总结出来，例如小浣熊的头有点像个钻石加两个三角形，然后调整比例强化这个这些特征，让角色看来更可爱一些，接着在基础上丰富五官和尾巴，最后调整姿势加上装饰一个可爱的小浣熊就好了。

同理画出考拉和两只小鸟。

场景搭建

我们学习一下Cicely的这张构图，这三个人物里主角在中间两个配角在左右两边，主角和配角1在相互对视，配角二在听他们讲话同时朝向主角，三个人形成互动。

对应我们这张画也是一样，女主和左下的小浣熊互动，右边的考拉在看女主，角色之间互动形成三角形构图。

③场景元素绘制

根据花园入口的设定我找了弧形的拱门，花纹调整一下，然后我想让拱门上长一些花和植物，这里找到一些不同形状的花，再加上一些怀表和缎带的元素，远景用一些树和植物做点缀就完成啦~

TIPS：我给小浣熊垫了个小凳子，让他跟主角互动时离的更近一点，跟右边的考拉的高度区分出来。

最后用速写铅笔勾一下线条，注意线条要用点力让线条实一点，防止后续画面发灰轮廓不清晰。

配色时注意颜色搭配，使画面达到一种明确氛围，比如神秘的、温馨的、欢快的。

邻近色可以使画面更加协调舒适可以营造出舒适的氛围，对比色可以让画面更丰富更有冲击力，同时让元素之间更有层次。

我的这张图是神秘、幽默的氛围，这里我选择了粉绿为主的对比色，黄蓝为辅色的方案。为了使画面颜色协调，注意统一颜色之间的饱和度和明度。同时要注意颜色的占比，可以列一个长条图画出配色的比例，主色要比例最大，其他辅色点缀色占比要小。

接着我们来绘制色稿。色稿绘制可以遵循前暖后冷的逻辑：暖色放在前景和人物上，冷色安排在远景和地面上。另外主角身上的颜色对比要拉开，可以看到人物的鞋子和帽子是暗色，裙子边缘和领子是亮白色，都是画面中对比最强的颜色，同时红色头发跟环境的蓝绿色的背景做了区分。

同理，我们可以多配一些颜色方案~

笔刷介绍

又到了我们的上魔法阶段~~这次的水彩笔刷我按照绘画步骤整理好了（回复插画050可以领取哦）

这里重点介绍一下这次的笔刷：

1. 速写铅笔：笔刷较实，有颗粒感，主要用于勾线。

2.水彩铺色：会有水彩透纸效果，主要用于基础铺色。

3. 水彩笔刷：笔刷有透纸晕染效果，主要用于加重颜色。

4. 撒盐水彩：有丰富的颗粒质感，主要用于加重颜色，增加肌理质感。

5. 涂抹晕开：可以将颜色晕染开来，是水彩绘画的后悔药，可以抹掉过重的颜色。

铺色

铺色第一步我们先在线稿底下铺一个米黄色的底，这样我们在后续铺色时整体透出黄色，画面会更和谐统一。

第二步我们先把色稿放在边上然后吸色，用【水彩铺色】笔刷铺色，注意铺色的时候分好图层，最好一个颜色一个图层，这样方便后续叠加肌理和调试。

TIPS：铺色的时候要一笔铺完色，中间断笔再画会导致颜色叠加。

TIPS：要控制铺色的区域不要超出线稿的区域，不然会和其他地方的颜色叠加显得粗糙，如果画出去了擦掉就可以了。

TIPS：在铺色的时候可以在暗部和线条密集的地方用力画就会有轻重变化。

铺完颜色颜色后整体的复古水彩效果就出来啦！

角色刻画

①五官刻画

用【水彩铺色】笔刷在眼下、鼻子、眼眶、耳朵和阴影处轻轻加重，基于颜色越重面积越小的方法。如果加重效果不明显就再用力画一笔，颜色就会明显。最后把多余的颜色擦掉。

然后用同样的方法继续加重瞳孔、嘴唇、眼皮、阴影区域拉开对比，最后用【速写铅笔】点上一些雀斑再点上高光，一个美美的五官就出来了。

②头发刻画

画的时候先区分好暗部，然后用【水彩笔刷】在对应的暗部和线条密集的地方加重，接着再新建图层再加重。

TIPS：如果上色区域过于生硬可以用涂抹工具轻轻涂抹，让颜色过度柔和。

头发及面部刻画就绘制完成了。

③服装道具刻画

这里将光源设定为左上打下来的光，衣服的暗面统一在右侧，注意还有衣服的褶皱处和物件重叠处的阴影也作为暗面处理。这里我在裙子两侧加了两片重色的布并在上面加了蕾丝花边装饰裙子，注意蕾丝也是有投影的哦！

下一步把衣服上的花纹加上，用【速写铅笔】勾蕾丝边线，接着再把其他元素用同样的方式刻画一下。

绘制鞋子和帽子时，先用【水彩笔刷】加重再用【撒盐水彩】叠加的方式逐步加重暗部。鞋尖这里我把顶部压暗下面用冷色提亮，跟鞋面做出区分，这里主要加重鞋子的暗部和靠近金色绑带的附近，以及鞋子红色内里的暗部。

帽子表面刻画后加一些线条的装饰，内面加了格纹装饰，最后在帽子暗部边缘和装饰绑带边缘加入一些环境色让帽子颜色丰富一点。

人物袖子上的纱可以吸环境色用【水彩笔刷】在暗部画出来。

④动物刻画

其实动物的刻画跟人物的刻画的逻辑是一样的，就是用【水彩笔刷】加【撒盐水彩笔刷】逐步加重暗部重色面积。最后用【速写铅笔】绘制装饰线条，可以点一些笔触表示毛毛的粗糙感。

同理画出考拉和小鸟。

画完小动物后我们就已经完成60%了~

可以欣赏一下自己的成品3秒哈哈，3..2.1……好啦，接着我们把剩下40%的氛围元素解决。

背景元素绘制

画花之前可以先分析花的特点，然后画的时候注意突出这两个特点。

使用【水彩笔刷】，第一步加重花心，第二步加重花瓣边缘，第三步用深色压中花朵间隙，并丰富花瓣卷起的颜色。

在画顶部叶子的时候重点加重靠近怀表和花朵的阴影部分，还有叶片夹角处，接着继续加重花朵边缘、怀表暗部并加上装饰花纹，最后加上高光。

TIPS：画怀表的时候可以把怀表拆分成外框和内部两块来分析颜色规律：可以发现外框的高光和阴影都是呈对称的，右上有阴影，左下一定就会有，同理高光也是一样；内框阴影在光源往反方向柔和过渡，且在同位置靠近边缘出会有明显的弧形高光。

石柱的刻画方法同理。

石柱和花卉已经绘制完整，我们来看看整体效果吧。

接下来我们把石柱后面的树画一下，在刻画的时候先用【水彩笔刷】轻轻铺上重色然后再用点的方式加装饰，点的位置会在有弧度和阴影处密集，最后在每层植物的底部刷上一点环境色会让每层植物衔接的更自然一点。

草坪我们先把人物脚下的阴影画出来，然后把身后地面和山坡，最后加上植物装饰就ok了。

现在我们要把天空点亮了，点一些白点再用【水彩铺色】笔刷轻轻画一圈，朦胧的星星效果就出来了。

最后，在PS里用曲线工具调整让画面亮部加强让画面更通透，这里我主要加强了画面的灰亮部和蓝色的灰亮部，让画面整体更通透。当然也可以传到手机里调整滤镜，也是个不错的选择。

一张美美的森系水彩就画完了，让我们欣赏一下成品吧~

1. 构思角色时多丰富设定的关键词，以便明确感觉气质去找到合适的参考。

2. 铺色的颜色区域分层且不要重叠。

3. 刻画时先分析物件光源，明确阴影位置再画，防止画面脏。

4. 叠加颜色遵循阴影颜色越重面积越小，高光越亮面积越小的逻辑，让暗的更暗，亮的更亮，拉开对比。

七、手绘插画是什么？

插画主要是绘画者使用各种绘画工具或手绘板绘画出的作品。他属于绘画的一种艺术形式，通过创作直观的形象、真实的生活感和美的感觉来表现。手绘插画分为纯手绘插画和电脑手绘插画，纯手绘插画通过彩铅、马克笔、钢笔、水彩、水粉等手绘形式，电脑手绘是通过手绘板表现不同风格的插画，如日系、写实、水墨、水彩风等。

八、手绘插画师招聘？

招聘信息，深圳灵思传媒有限公司，职位，手绘插画师，工作经验，一到三年，本科学历。月薪6~7000左右。

以岭药业，手绘插图师，工作经验，一到三年，本科学历。

九、手绘插画和平面插画的区别？

手绘插画和平面插画是两种不同的插画形式，它们之间有以下几点区别：

1. 制作方式：手绘插画是通过手工绘制的，艺术家使用各种绘画工具如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等在纸上进行创作。而平面插画是使用计算机软件进行创作，艺术家通过绘图软件和图形工具创作出平面效果的插画。

2. 媒介：手绘插画的媒介可以是纸张、画布等传统材料。而平面插画使用计算机和电子设备作为媒介，使用数字化工具进行创作。

3. 特点：手绘插画更加注重艺术家的个人风格和手工技巧，每幅作品都是独一无二的。而平面插画通常更加规范和精确，可以进行复制和调整。

4. 应用领域：手绘插画常见于书籍、杂志、广告等艺术和设计领域。平面插画则广泛应用于平面设计、印刷品、网络和移动应用等数字媒体中。

尽管手绘插画和平面插画有一些区别，但它们都是用来传达信息、创造视觉效果和装饰作品的艺术形式。选择使用哪种形式取决于个人偏好、项目需求和目标受众。

十、绿豆糕手绘插画教程

绿豆糕手绘插画教程

在这个快节奏、高压的现代社会中，越来越多的人开始寻求放松和创造的方式来舒缓自己的压力。手绘插画作为一种独特的艺术形式，无论是为了表达情感还是为了纯粹的娱乐，都受到了很多人的喜爱和追捧。

如果你对手绘插画感兴趣，并且想要学习一种简单而有趣的插画技巧，那么绿豆糕手绘插画教程将是一个不错的选择。

绿豆糕是一种传统的中式点心，它的外形可爱，色彩清新，因此非常适合作为插画的主题。通过学习绿豆糕手绘插画教程，你将能够掌握一些基本的手绘技巧，并且能够用自己的方式创作出独特而有趣的绿豆糕插画作品。

所需材料

• 素描纸
• 铅笔
• 绘图纸
• 橡皮擦
• 彩色铅笔
• 绘画工具（例如细笔刷和水彩颜料）

步骤 1：准备工作

首先，你需要在一张素描纸上用铅笔绘制出绿豆糕的基本形状。可以根据自己的喜好来设计绿豆糕的外形，可以是圆形的，也可以是椭圆形的。在绘制的过程中，可以使用橡皮擦来调整形状，直到你满意为止。

步骤 2：添加细节

一旦你完成了绿豆糕的基本形状，接下来就可以开始添加一些细节了。可以用铅笔勾勒出绿豆糕的纹理，例如糕皮上的花纹和绿豆的颗粒等。这些细节会使你的插画更加生动有趣。

步骤 3：上色

当你完成了绿豆糕的纹理绘制之后，就可以用彩色铅笔或其他绘画工具来上色了。你可以选择一些鲜艳的颜色，例如橙色、绿色和黄色，来使绿豆糕看起来更加诱人。在上色的过程中，可以运用渐变的效果来增加画面的层次感。

步骤 4：润色

一旦你上色完成，可以用细笔刷和水彩颜料来给绿豆糕插画作品做一些润色工作。例如，在绿豆糕的周围添加一些阴影和高光的部分，以增加画面的立体感。这些细微的润色细节会使你的插画更加逼真。

步骤 5：画出背景

最后，你可以为你的插画作品画出一个合适的背景。例如，可以在绿豆糕的周围画上一些花朵或其他点缀物，以增加画面的层次感和趣味性。

通过以上几个步骤，你就可以完成一幅简单而有趣的绿豆糕手绘插画作品了。当然，这只是绿豆糕手绘插画的基础教程，你完全可以根据自己的想法和创意进行更进一步的发挥。希望你能够享受到手绘插画的乐趣，并且能够通过自己的插画作品，传达出自己独特的情感和想法。